作者：李春海

　　郑山麓幼承家学，得到丹青世家传统文化滋育，及长又在中央工艺美术学院深造，系统接受西方绘画及工艺设计的正规训练，在专业上不但具有扎实的功力，并且深刻地影响了他的艺术资质和审美情操，使他得以在高起点上开始创作生涯。其后又多次出访欧、美、大洋州诸国考察交流，视野益发广博，志趣越益明确坚定。长年累月日复一日地恃守“静夜思”坚持绘画艺术创作。

　　在绘画创作上山麓也是个多面手。国画、西画兼括，山水、花鸟、人物全能。在山水画方面用功最勤，历年都有新作展出发表，已结集出版画册多部，作品手法多样，富于创造精神为同道称道。2004年，他策划主持巨幅国画《新北京盛景图》和设计参与长卷《海淀胜景图》的创作，山麓的多方面才能和热诚在创作群体中留下深刻印象。

　　看山麓的作品，还能感受到一种在矛盾对立因素中险中逢生的睿智。就笔墨运用说，他的笔法偏于飘逸灵动一路，皴擦点染自如驾驭，不但得到意料中澄怀释形的效果，并有着传递心绪的感染力；用线一般比较松动，却能完成塑造严整意象的需要。在用墨上，重墨或泼或积，敢于层层叠加，却有虽重而活润，厚而不滞的效果，大块面地施用的淡墨中，加上挺拔用线或皴点处理，造成淡墨不虚不薄而澄透润泽的效果。在墨色结合上亦如是，喜以色罩，在浓墨上加色点，由于施色如用墨法，干湿浓淡中颇见笔力，遂达到色不碍墨的效果。他似乎偏爱明黄色，浓重的明黄与厚重墨黑对映，营造出画面响亮的调性和节奏感，显露出山麓的个性化心得。

　　看山麓的画，轻快灵动有着倚马可待的从容与潇洒，似乎是兴之所致挥笔立就。仔细品味，却能品出个中的匠心经营之迹，《出耕图》以积墨点染营造意韵，有意味地烘托出耕种劳作的艰辛；《归》则以恣意的泼墨意笔，水墨淋漓、氲氤涌动渲泄出画家对劳动者愉悦心态的理解与共鸣。花鸟画《冰清玉洁》以传统的没骨用笔结合水彩画法，营造出清气弥远的荷塘韵致；《钟馗嫁妹》则运笔治雄犀利，取刀劈斧砍之势，以刻划驱邪猛士的威武气概；《萨尔斯堡的冬季》、《高原之秋》则以和谐的色彩调试画出了实景写生感受，具有装饰风格的彩墨画。

　　看到山麓为创作胡杨树而构思的多幅草图，那躯干虬曲挺拔的沙漠绿洲卫士的形象让他魂牵梦绕，花费无数个夜晚苦苦思索，画出构图、色彩、意境反差极大的多幅变体画。为了表现胡杨树“千年成材，枯死后千年不倒，倒地后千年不烂”的坚贞风骨，找到足以释怀的理想艺术样式付出了怎样的艰辛。是我看到了以才思敏捷、高效多产著称的山麓还是个“苦学派”的另一面。

　　他之所以在创作上不拘一格，广泛吸收传统绘画技法，水彩画、重彩画乃至工艺、构成等元素加以创作性发挥，同这种贾岛苦吟式的冥思苦想是一致的，都是为了营造作品在题材诉求，意境塑造方面所需要的适当的艺术语言和艺术形式，都是为了拓宽自己的创作能量，都是为了提高审美格调，更是源于对一画一格理念的自觉追求。因而在山水画创作上他不蹈寻常路线，囿于师承某家某派面貌的窠臼；也不生吞轻袭，趋时跟风。明知此途艰辛，却确定地走着深入生活，尊重传统，继承借鉴与创造结合的路。长期不辍地坚持写生采风，作品题材皆来自于生活体验。在创作上，他不愿意以固定的套路和模式，以不变应万变地封闭自己，重复自己或他人。力争在创作实践中探索出能充分表达自己的深切感悟或理性思考。

　　风格既个性，不等于面貌的雷同，他深信一画一格的实践积累，定能使艺术个性和能量逐渐成熟，从而显现形成属于自己的艺术风格。我欣佩山麓的胆识和探索勇气，热切地祝愿他在艺术上更上一层楼。

　　（文章来源：艺术家提供）